Театральные премьеры февраля: «Садко», «Чайка», «Три сестры», «Лолита»

Спектакль «Lё Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке

Наталия Курова. В Большом театре оперу «Садко» приглашен ставить известный оперный режиссер Дмитрий Черняков, над чеховской «Чайкой» в МХТ имени Чехова работает востребованный сегодня в Европе литовский режиссер Оскарас Коршуновас, во МХАТе имени Горького восстановили единственный сохранившийся спектакль Немировича-Данченко «Три сестры». О том какие премьеры ожидаются в феврале — в материале РИА Новости.

Большой театр

На сцену Большого театра через 40 лет (последняя постановка состоялась в 1980 году) вернется оперный шедевр Римского-Корсакова «Садко». 14 февраля состоится премьера оперы-былины в постановке известного и много работающего в последнее время за рубежом оперного режиссера Чернякова. У этого режиссера, представляющего всегда свою авторскую версию произведения, есть преданные поклонники и те, кто не всегда согласен с его вольным обращением с классикой.

В этом спектакле Черняков выступает в двух ипостасях – режиссера и сценографа. Вместе с ним над постановкой работают: дирижер-постановщик Тимур Зангиев, художник по костюмам Елена Зайцева за свет отвечает Глеб Фильштинский, главный хормейстер – Валерий Борисов.

Либретто написано Римским-Корсаковым в соавторстве с Владимиром Бельским по русским былинам о гусляре Садко и народным сказкам Афанасьева.

По словам самого композитора, «многие речи, а также описание декораций и сценических подробностей, упомянутых в партитуре, заимствованы из различных былин, песен, заговоров, причитаний».

Место действия – Новгород и море-океан. Время действия перенесено в полусказочную, полуисторическую эпоху.

Завершена опера была в 1896 году, а первая постановка состоялась в Частном театре Солодовникова, где работала Частная опера Мамонтова. Композитор отнесся критически к первой постановке, но московская публика тепло приняла оперу. Сейчас это произведением русского классика – одно из самых востребованных в репертуаре оперных театров мира.

Мариинский театр

В Мариинском 13 февраля под управлением Валерия Гергиева состоится петербургская премьера оперы Родиона Щедрина «Лолита» по одноименному роману Владимира Набокова. Это перенос на сцену «Мариинки» постановки Национального театра в Праге в октябре 2019 года.

Решение о переносе спектакля возникло не случайно – Щедрина с Мариинским театром связывает давняя дружба и сотрудничество, а «Лолита» — единственная опера композитора, которая пока не звучала здесь. В пользу пражской постановки был и выбор либретто на русском языке (оригинальное либретто композитора), и приглашение на титульную партию одной из главных исполнительниц щедринского репертуара в Мариинском театре Пелагеи Куренной.

«Мне кажется, книга Набокова – одна из самых великих, написанных в ХХ веке. Ее ядро и все вокруг идеально подходит для трактовки в жанре оперы. Для меня «Лолита» — это попытка ощутить, понять и объяснить, что такое красота, что такое женская привлекательность и тяга», — цитирует Щедрина пресс-служба «Мариинки».

Режиссер-постановщик спектакля «Лолита» Слава Даубнеров в своей постановке не отступает от набоковского сюжета, лишь немного смещая время действия в 60-70- годы. Скрупулезно воспроизводя приметы времени, сценограф Борис Кудличка, и художник по костюмам Наталья Китамикадо, следуют за насыщенной с быстро меняющимися темпами и тональностями партитурой.

МХТ имени Чехова

Премьера чеховской «Чайки» для Московского Художественного театра – это особое событие, особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки Станиславского и Немировича-Данченко в 1898 года изображение чайки стало эмблемой театра.

И вот в год 160-летия Антона Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра. 28 и 29 февраля состоится премьера. Для постановки приглашен один из самых известных и востребованных современных европейских режиссеров литовец Оскарас Коршуновас.

Коршуновас – режиссер, который ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы и современные тексты, обнаружив в них вовсе не сиюминутное содержание. Спектакли режиссера неоднократно участвовали в основной программе Авиньонского фестиваля и других крупнейших театральных смотров, а созданный им театр объездил с гастролями весь мир.

В России Коршуновас ставил представления дважды: в 2005 году он выпустил в театре «Et Cetera» «Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина, а в 2010 – в Александринском театре – «Укрощение строптивой» Шекспира.

«Чайка» — новая работа мастера на российской сцене после десятилетнего перерыва. Коршуновас считает, что театр должен не просто отражать настоящее, но и обгонять время. В его постановке нет исторического флера. Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства. Режиссер выводит новую формулу «Чайки» и она оказывается одновременной и формулой нашего времени.

В спектакле заняты ведущие артисты МХТ, в числе которых Дарья Мороз, Игорь Верник, Станислав Любшин, Евгения Добровольская, Паулина Андреева и другие.

«Современник»

Театр «Современник» выпускает уже третью в новом году премьеру. На этот раз это спектакль «Крум» по пьесе культового израильского автора Ханоха Левина, премьера которого состоится 15 февраля. Поставил спектакль молодой режиссер Андрей Маник, автор сценографии – Евгения Ржезникова.

Круму около 40 лет, он возвращается домой из-за границы, не добившись никаких успехов на литературном поприще. В планах – написать мощное большое произведение, но не сейчас, а потом… когда-нибудь, когда наступит подходящий момент.

«Для меня пьеса «Крум» о том, как человек теряет ощущение жизни. Главный герой настолько охвачен большими идеями, планами, мечтаниями, претензиями ко всему вокруг, что не чувствует своего участия в жизни, а она в это время проходит мимо…. Он существует в идеалистическом поле и не хочет примеряться с тем, что жизнь состоит не только из высоких материй, но и из вещей достаточно прозаических — люди едят, зарабатывают деньги, рожают детей, болеют, умирают. В итоге та часть жизни, которую он игнорирует, пожирает его», — приводит пресс-служба «Современника» слова Маника.

Премьерные показы пройдут 15, 16 и 24 февраля на Другой сцене театра.

Театр на Таганке

Театр на Таганке 22 февраля представит первую премьеру года – «Lё Тартюф». Комедия» по пьесе Мольера в постановке Юрия Муравицкого.

Комедия Мольера «Тартюф, или Обманщик» была написана еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — свойственны людям как тогда, так и сейчас.

Все члены семьи Орагона заняты бесконечным выяснением отношений и на фоне этой суеты появляется Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе.

Новый «Тартюф» — смелый шаг для «Таганки», на сцене которой в 1968 году эту комедию Мольера поставил Юрий Любимов.

«Нашего нового «Тартюфа» можно назвать путем от Юрия до Юрия. Каждой эпохе – свои «Тартюфы». Мольеровский «Тартюф», родившись в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более злободневным и актуальным сюжетом с каждым днем», — сказала РИА Новости директор театра Ирина Апексимова.

Она добавила, что постановка Любимова идет в театре более полувека и бьет все рекорды показателей столь долгой жизни. Секрет успеха, по ее мнению, в том, что Любимов максимально приблизил героев Мольера к сегодняшнему дню.

Актеры в сцене из спектакля «Lё Тартюф. Комедия» по пьесе Жана-Батиста Мольера «Тартюф, или Обманщик» в постановке режиссёра Юрия Муравицкого в Московском театре на Таганке.

Сценография выполнена в виде большой белой коробки — сцены внутри сцены, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Костюмы и грим артистов нарочито гротескны – ведь все в доме Орагона живут в «масках», их просто невозможно воспринимать всерьез.

«Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект, дает возможность посмотреть на себя со стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой», — сказал РИА Новости режиссер.

В постановке участвует новое поколение артистов «Таганки», вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. В роли Тартюфа выступит Роман Колотухин, выпускник Мастерской Брусникина, снявшийся у Павла Лунгина в фильмах «Братство» и «Дама пик».

Также в спектакле дебютирует в роли Марианны Полина Куценко, выпускница Щукинского училища, дочка Гоши Куценко.

МХАТ имени Горького

В МХАТ имени Горького состоится событие, важное для всего отечественного театра – восстановлена историческая постановка единственного сохранившегося спектакля Владимира Немировича-Данченко — чеховские «Три сестры». Премьера состоится 20 февраля. Спектакль, который был поставлен в 1940 году, стал особой страницей в истории русского театра. А во время гастролей в Великобритании (1958 год) эта работа произвела настоящий фурор.

Над реконструкцией спектакля работала профессиональная команда реставраторов-экспертов. Исторические декорации выдающегося художника Владимира Дмитриева удалось сохранить, но необходима была работа с костюмами и реквизитом. Надо было восстановить весь ход работы над постановкой.

В год 160-летия со дня рождения Антона Чехова, год 120-летия его знаменитой пьесы и 80-летия легендарной постановки, МХАТ возвращает зрителю шедевр русского психологического театра «Три сестры».

Студия театрального искусства (СТИ)

Один из самых любимых и посещаемых москвичами театров – «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача празднует свое 15-летие и отмечает юбилей фестивалем «15 лет за 15 дней», который проходит с 31 января по 16 февраля.

За эти дни будут сыграны 15 спектаклей, которые расскажут о пути, который прошел этот театр. Как сказал РИА Новости Женовач, «если кто-то хочет узнать о нас все – пусть посмотрит все спектакли, начиная от «Захудалого рода» и заканчивая «Одним днем в Макондо».

Сам основатель и лидер Женовач вместе со своим постоянным соавтором, художником Александром Боровским, готовит свой подарок к юбилею родного детища. На самый конец февраля намечена премьера спектакля «Старуха» по Даниилу Хармсу.

А 1 марта театр отмечает День Дома. «Мы не празднуем день рождения театра, а празднуем День открытия нашего Дома, где мы живем и работаем. Это вечер будет радостным веселым, это будет встреча всех, кто был рядом с нами все эти годы, все, кто начинал, а потом пошел своей дорогой, но все равно остался нашим», — подчеркнул Женовач.

Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». Название оказалось символичным. По окончании фестиваля на пресс-конференции студенты объявили о том, что остаются вместе, а в июле 2005 в Москве появился новый театр – «Студия театрального искусства» во главе с Женовачем.

Фестиваль «Энергия открытий»

Первый международный музыкальный фестиваль «Энергия открытий», организованный радио «Орфей» и ПАО «Юнипро», пройдет 13 и 14 февраля на сцене «Новая опера» и будет посвящен русским композиторам, забытым в советское время.

В рамках фестиваля будет представлены премьеры с участием актеров Анатолия Белого и Катерины Шпицы, Максима Дрозда, примы ГАБТа Анны Никулиной, а также премьера мирового балета Фаруха Рузиматова, примы и премьера Михайловского театра Ирины Перрен и Марата Шемиунова и других артистов.

В центре внимания – музыка Леонида Половинкина, Георгия Катуара, Николая Голованова и Александра Мосолова в исполнении симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева.

«Сегодня в архивах хранится огромное количество потрясающих произведений русских композиторов, которым не нашлось места в их время. Они не соответствовали требованиям советской пропаганды, не исполнялись, и в итоге были забыты. Наша миссия – открыть эту музыку современникам, не дать ей кануть в лету», — сказала накануне фестиваля гендиректор радио Ирина Герасимова.

Тринадцатого февраля состоится премьера биографического музыкального спектакля «Корабль-счастье» на музыку композитора Леонида Половинкина.

Действие спектакля основано на реальных событиях из жизни Леонида Половинкина и Наталии Сац, их романе в 30-е годы ХХ века. Композитор тогда работал в первом в мире Детском музыкальном театре, которым руководила Сац. В 1931 году на корабле «Кап Аркона» влюбленные отправились на международный фестиваль в Аргентину, чтобы поставить в театре «Колон» две оперы. В Буэнос-Айресе их ждал громкий успех, однако в 1937 году Сац была арестована как «член семьи изменника Родины», после чего Половинкин ее больше никогда не видел.

В спектакле музыка и вокал будут сочетаться с балетом в исполнении артистов ГАБТа и Михайловского театра, ансамбля «Русские сезоны». Режиссер — Николай Андросов. В главных ролях – артисты Анатолий Белый и Катерина Шпица.

Завершится фестиваль премьерой мультимедийного музыкального спектакля «7 нельзя». Актер Максим Дрозд расскажет семь историй любви известных людей: принцессы Дианы, Клеопатры, Бродского, Дали, Хепберн, Эйнштейна, Чайковского. В спектакле прозвучит музыка Чайковского и его ученика Георгия Катуара, а также композиторов Николая Голованова и Александра Мосолова. Отрывки из оркестровой поэмы «Мцыри» Катуара будут исполнены впервые.

Концерт Аиды Гарифуллиной

В Концертном зале Барвиха Luxury Village 29 февраля вступит звезда мировой оперы, обладательница безупречного вкуса и изумительного голоса Аида Гарифуллина, которую Пласидо Доминго назвал «одной из самых потрясающих оперных див настоящего и будущего». Его слова подтверждает карьера певицы, ставшей после победы на конкурсе Operalia в 2013 году желанной гостьей на сценах лучших оперных домов и фестивалей. Ее ждут в Метрополитен-опера, Парижской, Берлинской и Венской операх, на Венском и Дрезденском оперных балах.

В 2017 году за лучший сольный альбом она получила награду ECNO Klassik, которую называют Оскаром в классической музыке.

В прошлом году в Зальцбурге она исполнила главную женскую партию в опере Бизе «Искатели жемчуга», где ее партнерами стали Пласидо Доминго и Хавьер Камарена.

Совсем скоро в феврале состоится ее дебют на сцене Большого театра в премьере оперы «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова, где она исполнит партию Волховы.

Поделиться ссылкой: